Captando más que el ojo
31 de octubre de 2006
Más de lo que los ojos pueden ver, una exposición de fotografía artística alemana, que presenta cómo se capta la realidad desde el objetivo de la cámara de fotógrafos alemanes que han marcado la plástica internacional, se encuentra de viaje por América Latina.
"En el sentido más amplio y profundo de esta exposición, es apenas en el ámbito que ni la cámara ni el ojo pueden captar -ahí donde lo visto se vuelve percepción a través del recuerdo y el sentimiento… donde nace la realidad", explica Friedhelm Hütte, el curador de la exposición añadiendo: "el gran angular y el procesamiento digital abren insólitas perspectivas. Y a su fascinante profundidad de campo no se le escapa ni el detalle más pequeño".
Un largo viaje por América Latina
El Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey y en el Antiguo Colegio San Ildefonso de Ciudad de México presentaron la muestra hasta lo que va del año 2006. Ahora se encuentra albergada en el Museo del Banco de la República de Bogotá para, a comienzos del 2007, seguir el periplo que la llevará del Museo de Arte de Lima, al Museo de Artes Visuales de Santiago de Chile, al Museo de Arte Moderna de Sao Paulo para acabar su gran gira en el Pabellón de las Bellas Artes de la Pontificia Universidad Católica de Buenos Aires.
Dos formatos alemanes
Patrocinada por Deutsche Bank, la exposición presenta sólo trabajos fotográficos en papel de la gran colección de obras de arte que posee la institución financiera alemana. La muestra se centra en series y grandes formatos, dos presentaciones fotográficas que habiendo surgido, sobre todo, en la plástica alemana han marcado el arte fotográfico internacional y su aproximación a la realidad. Los paisajes industriales de los Bernd y Hilla Becher son el mejor ejemplo.
En ellos se muestra con obsesiva rigurosidad un monumento, un edificio, una construcción en una y otra luz, en diversos momentos. Documentan con vehemencia. Una y otra vez coleccionan y tipologizan motivos, "poniendo de relieve lo extraordinario a través de la serialización de lo parecido", dice Hütte.
Los Becher y la escuela de Düsseldorf
Gran parte de la muestra la conforman los trabajos de la pareja Becher y sus discípulos, lo que se conoce como la escuela de Düsseldorf. Bernd Becher, nacido en Siegen en 1931, estudió arte en Stuttgart y en Düsseldorf, momento en el que comenzó a captar edificios industriales en sus cuadros. Hilla Wobeser, que nació en Potsdam en 1934, se sintió desde pequeña atrapada por la magia de August Sander -el gran tipologizador de seres humanos- y por la fotografía en general.
Los Becher se conocieron durante su estudio en Dusseldorf y, casados desde 1961, abrieron un atelier común. Juntos pasaron de los collages, los dibujo y la pintura de motivos industriales a la documentación de éstas. Y los llamaron Tipologías: seis o más fotos del mismo objeto desde ángulos diferentes. Su método, conocido como Minimal Art o Arte conceptual, hizo escuela. Aparte de por su muy personal concepción del arte fotográfico, los Becher ganaron fama por su trabajo para salvar de la destrucción de la mina de carbón Zeche II, en un tiempo en que las construcciones industriales aún no habían sido descubiertas como testigos de la época.
Cuando en 1976, Bernd Becher asumió la cátedra de fotografía en la Escuela de Arte de Dusseldorf, ambos asumieron la enseñanza de la fotografía y formaron numerosas personalidades fotográficas: entre ellos Andreas Gursky, Candida Höfer, Axel Hütte, Thomas Ruff, Jörg Sasse y Thomas Struth, todos éstos presentes en entre los 54 artistas que conforman esta muestra , que, de no lograr su cometido de ampliar la percepción del visitante, por lo menos muestra extractos sumamente curiosos de mundos que escapan al simple ojo.