小提琴女神安娜－索菲－穆特回顾莫扎特之年

德国之声：我们一会儿再深谈培养青少年欣赏古典音乐的问题。我想先请教您另一个问题，那就是为了争取更多观众和听众，德国古典乐音演奏家的当务之急是什么？应更加注重古典音乐的讲解和普及，还是应该在挖掘古典音乐的深度方面下功夫？

穆特：我认为，对于古典音乐家来说，问题并不出在成年群体身上。比如经历我成长的音乐爱好者们将会与我一道继续面对未来，年轮的增加是一个自然而又美好的过程。我认为当前的问题不在于这批人的年龄增加，而是如今未成年的一代人将来如何接受古典音乐。因为在我之后的几代人缺乏对古典音乐的了解，无论在家里还是在学校里，古典音乐的教育都已被边缘化。我们这一代人，或是比我年长20，30岁的一代人是伴着古典音乐成长起来的，所以问题的关键在于人们如何才能尽早激发晚辈对古典音乐的兴趣。

安娜－索菲－穆特与普列文一道演出

德国之声：您如何评价当代音乐？

穆特：我对当代音乐的关系可以说是矛盾的。有些当代作曲家的作品令我非常欣赏，也将它们收入自己的演出曲目之中，但有些作品我虽然欣赏，却并不一定要演奏它们。这并不意味着我喜欢的当代音乐作品只限于我演奏的曲目。音乐对我来说是语言，是表达方式和情感的流露，音乐也是我送给听众的礼物。演奏音乐不是一件很容易的事情，需要坚实的功底，绝非几种音响的偶然组合。

德国之声：您对当前古典音乐的经营结构感到满意吗？

穆特：我对古典音乐的经营结构从来就没满意过。我认为，没有一位古典音乐家会对此感到满意。我们生活在一个商业化的时代，音乐也不例外。值得庆幸的是，30年前，当我的演奏开始引起人们的注意的时候，与营销有关的一切因素都不很重要，所以，当年只有13岁的我得以在不受很多外界干扰的情况下成长。那时，形象、外观等对一个音乐演奏家来说都是次要的，重要的是音乐演奏本身，所以我与卡拉扬合作了13年，那也是他生命的最后13年。至于艺术家是否受到金钱的诱惑，成为政治权力和刻意追逐外表的牺牲品等由艺术家本人决定。这并不是21世纪才出现的新的问题，这个问题历来有之。每位艺术家都应该明确定义自己的社会角色。音乐在于为他人服务，在于凝聚社会各阶层，各分子。它已远远超出了作为谋生手段的范畴。

德国之声：您十分注重培养年轻艺术家，并为此创建了自己的基金会。是什么原因促使您如此关心下一代的成长呢？

安娜－索菲－穆特